Una storia di resilienza, ingegno e audacia racchiusa nel perlage dello champagne più famoso del mondo.

Thomas Napper dirige un dramma storico raffinato e sensuale, portando sullo schermo la vera storia di Barbe-Nicole Ponsardin, la donna che sfidò le leggi napoleoniche e i pregiudizi di un’intera epoca per rivoluzionare per sempre l’industria del vino.

.

🎬 SCHEDA TECNICA Titolo Originale: Widow Clicquot Regia: Thomas Napper Cast: Haley Bennett, Tom Sturridge, Sam Riley, Anson Boon, Ben Miles Sceneggiatore: Erin Dignam, Christopher Monger (basato sul libro di Tilar J. Mazzeo) Genere: Biografico, Drammatico, Storico Premi: Presentato in anteprima al Toronto International Film Festival Aziende produttrici: Joe Wright, Brunson Green, Christina Weiss Lurie Rating IMDb: ⭐ 6.6/10 Pagina wikipedia del film: https://en.wikipedia.org/wiki/Widow_Clicquot Data di uscita (Italia): 12 settembre 2024 (nelle sale) Paesi di origine: Stati Uniti d’America, Francia, Regno Unito

La Trama

Francia, 1805. All’età di soli 27 anni, Barbe-Nicole Ponsardin rimane vedova dopo la prematura e tragica morte del marito François Clicquot, erede di un importante patrimonio vinicolo nella regione della Champagne. Secondo il Codice Napoleonico dell’epoca, le donne non hanno il diritto di gestire attività commerciali o possedere conti bancari; l’unica eccezione legale è concessa proprio alle vedove.

Nonostante le forti pressioni del suocero, che vorrebbe vendere i vigneti per salvare la famiglia dalla bancarotta, e l’aggressiva concorrenza della nascente maison Moët, Barbe-Nicole prende una decisione scandalosa per l’epoca: assume personalmente la guida dell’azienda del marito. Navigando tra i debiti, le devastazioni delle guerre napoleoniche e il severo blocco commerciale che isola la Francia dal resto d’Europa, la “vedova” (Veuve) Clicquot guiderà i suoi operai con determinazione. Attraverso intuizioni tecniche rivoluzionarie nella fermentazione e nella chiarificazione del vino, e grazie all’aiuto del fedele commerciante Louis Bohne, trasformerà il suo champagne in un prodotto d’eccellenza leggendario, capace di conquistare persino la corte dello Zar di Russia.

Analisi e Commento

Madame Clicquot si distacca con intelligenza dai canoni del classico dramma in costume hollywoodiano, preferendo un approccio visivo e narrativo decisamente più intimista, materico e sensoriale. Il regista Thomas Napper sceglie di strutturare il racconto su due binari temporali paralleli: da un lato assistiamo alla dura battaglia della protagonista nel presente per salvare la vigna, dall’altro veniamo costantemente riportati indietro attraverso flashback lirici e passionali che ripercorrono il matrimonio non convenzionale con François. Questo continuo montaggio alternato crea un contrasto struggente tra la vitalità idealista del passato e la fredda, pragmatica solitudine del presente.

La fotografia di Caroline Champetier è uno degli elementi di maggior pregio della pellicola. Evitando patinature artificiali, la cineasta francese cattura la durezza del lavoro nei campi sfruttando la luce naturale delle stagioni: i toni cupi, fangosi e brumosi dell’inverno della Champagne si contrappongono alle calde accensioni dorate dell’estate e alle candele soffuse che illuminano le cantine sotterranee. Questo realismo visivo si traduce in una forte fisicità: lo spettatore percepisce la consistenza della terra, l’acidità dell’uva e l’umidità delle botti, trasformando il processo di vinificazione in un’esperienza quasi tattile.

La colonna sonora, delicata e a tratti malinconica, sottolinea il profondo legame psicologico tra la protagonista e la terra, mentre la sceneggiatura dosa con cura i tecnicismi legati alla nascita dello champagne (come l’invenzione del rémuage, il processo per eliminare i sedimenti dai vini spumanti) per dare spazio al dramma umano e politico.

Haley Bennett offre una prova attoriale di straordinaria intensità e trattenuta fermezza. Il suo volto, spesso catturato in intensi primi piani, esprime perfettamente il peso della responsabilità e il dolore del lutto, che si trasmutano in un’ostinazione incrollabile. Tom Sturridge tratteggia un François Clicquot febbrile, geniale e tormentato da disturbi mentali, offrendo una chimica magnetica con la Bennett, mentre Sam Riley conferisce il giusto spessore e calore al personaggio di Louis Bohne, l’uomo che rischierà la vita per contrabbandare il vino oltre i confini francesi.

Le Tematiche

Il fulcro tematico dell’opera risiede nella celebrazione dell’autodeterminazione e dell’imprenditoria femminile in un contesto storico radicalmente patriarcale. Il film mostra chiaramente come Barbe-Nicole non debba combattere solo contro i parassiti della vite o le gelate improvvise, ma contro un intero sistema legislativo e culturale che considerava la mente femminile inadatta agli affari e alla scienza della terra. La sua decisione di mantenere il nome “Clicquot” unito alla parola “Veuve” (Vedova) sulle etichette non è solo una dedica al marito scomparso, ma una geniale e provocatoria strategia di marketing: l’utilizzo dell’unico status giuridico che le garantiva l’indipendenza per costruire un impero.

Un altro tema centrale è il legame profondo tra amore, lutto e creazione. La produzione del vino non viene raccontata come una mera attività commerciale, ma come l’estensione di una promessa d’amore e di una visione condivisa con il coniuge. Curare le vigne e perfezionare il sapore dello champagne diventa per Barbe-Nicole il solo modo per elaborare la perdita, canalizzando il dolore distruttivo in un atto creativo e trasformativo capace di sfidare il tempo.

Un biopic elegante e anticonvenzionale che rende omaggio a una pioniera della modernità, trasformando la storia del vino in una potente metafora di ribellione, passione e rinascita.