Elisa Amoruso tesse un arazzo doloroso e sensuale sulla maternità cercata e quella rifiutata, dove il silenzio di Roma diventa il palcoscenico di un destino incrociato tra chi vuole e non può, e chi può ma non vuole.

Il Battito dell’Assenza: La Sfida di Elisa Amoruso

Con Amata, film presentato con discreto clamore alle Giornate degli Autori durante l’82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e approdato nelle sale nell’ottobre 2025, Elisa Amoruso compie un’incursione decisa e quasi temeraria nel territorio più scivoloso della psiche femminile: la maternità come scelta, come trauma e come miracolo burocratico. Tratto dal romanzo omonimo di Ilaria Bernardini (a sua volta ispirato a un fatto di cronaca reale), il film si pone come un’opera ambiziosa che cerca di scardinare i tabù legati all’abbandono e all’infertilità, muovendosi su un binario narrativo parallelo che sfida lo spettatore a sospendere il giudizio morale per abbracciare l’empatia pura.

Amoruso, che abbiamo imparato a conoscere per la sua capacità di scavare nel reale con documentari come Chiara Ferragni – Unposted e con la delicatezza di Maledetta Primavera, qui alza la posta. Il risultato è un dramma intimista, a tratti melodrammatico, che non sempre riesce a mantenere l’equilibrio tra le sue due anime, ma che brilla per una sincerità visiva e interpretativa che lo rende uno dei titoli più discussi dell’annata cinematografica 2025.

La Trama: Due Solitudini in Cerca di un Centro

La narrazione di Amata si biforca sin dai primi istanti, presentandoci due donne che non si incontreranno mai fisicamente, ma i cui destini sono destinati a collidere nel corpo di una neonata, Margherita.

Da una parte c’è Nunzia (interpretata da una magnetica Tecla Insolia), una diciannovenne siciliana approdata a Roma per studiare. Nunzia vive una vita fatta di piccole scoperte e di un senso di libertà ancora acerbo, finché non si accorge che il suo corpo sta cambiando. Quando scopre di essere incinta, il tempo per l’interruzione volontaria di gravidanza è già scaduto. La sua non è una storia di “amore materno istantaneo”, ma di un rifiuto viscerale, di una paura che paralizza e di una solitudine che la porta a nascondere la sua condizione a tutti, vivendo la gravidanza come un’intrusione, un’onta da gestire nel silenzio di una città che non la riconosce.

Dall’altra parte incontriamo Maddalena (Miriam Leone), un’ingegnera edile di successo, algida solo in apparenza, che abita una casa bellissima ma spettrale insieme al marito Luca (Stefano Accorsi), un pianista di fama internazionale. La loro vita è segnata dal vuoto lasciato da tre aborti spontanei. Per Maddalena, la maternità è diventata un’ossessione, un obiettivo da raggiungere attraverso un iter adottivo estenuante che mette a dura prova la solidità della coppia. Mentre Nunzia cerca di “far sparire” il bambino che porta in grembo, Maddalena prega perché quel vuoto venga finalmente colmato. Due desideri opposti che convergono verso lo stesso punto focale: la piccola Margherita, abbandonata in una “culla per la vita” e accolta, come un dono insperato, da chi ha trasformato l’attesa nel senso stesso della propria esistenza.

L’Analisi Tecnica: Luci, Ombre e Silenzi Romani

Il cuore tecnico di Amata risiede nella sua capacità di costruire un’atmosfera sospesa. La regia di Elisa Amoruso è una regia di “pedinamento”, che sta addosso ai volti e ai corpi, cercando di catturare quel non-detto che le parole della sceneggiatura a volte faticano a esprimere. La cinepresa indugia molto sulla carnalità: il ventre che cresce di Nunzia è ripreso con un realismo quasi doloroso, privo di quella patina angelicata che spesso il cinema riserva alle gestanti.

La fotografia di Vittorio Omodei Zurini gioca un ruolo fondamentale nel sottolineare il contrasto tra i due mondi. La Roma di Nunzia è fatta di periferie, di luci al neon dei consultori, di appartamenti per studenti un po’ sciatti ma pieni di vita potenziale. La Roma di Maddalena è invece architettonica, geometrica, fredda. I bianchi e i grigi dominano le scene ambientate nell’appartamento dell’ingegnera, riflettendo quel senso di asettica perfezione che maschera un dolore profondo. La luce cambia drasticamente nel finale, quando la natura di Rio Martino (Latina) irrompe nel racconto, portando con sé una saturazione cromatica che sembra voler finalmente riconnettere i personaggi alla vita biologica.

Il montaggio di Irene Vecchio tenta un’operazione difficile: far dialogare due storie che non hanno punti di contatto se non tematici. Funziona egregiamente nella prima metà del film, creando un effetto di “ritmo del destino” molto suggestivo. Tuttavia, verso il terzo atto, il passaggio continuo tra la disperazione di Nunzia e l’attesa di Maddalena rischia di frammentare troppo l’emozione, impedendo allo spettatore di sprofondare completamente in uno dei due drammi prima di essere catapultato nell’altro.

La colonna sonora, di stampo marcatamente intimista, accompagna il film con discrezione, lasciando molto spazio ai silenzi. È una scelta vincente: in un film che parla di segreti e di assenze, il suono del respiro o il rumore della città diventano gli strumenti musicali principali.

Sceneggiatura e Performance: La Potenza del Cast

Il punto di forza (e allo stesso tempo il tallone d’Achille) del film è la scrittura di Ilaria Bernardini. Se da un lato il soggetto è potentissimo e affronta il tema dell’abbandono con una coraggiosa assenza di moralismo, dall’altro alcuni dialoghi risultano troppo “scritti”, quasi letterari, rischiando di suonare didascalici. Fortunatamente, il cast riesce a infondere vita e verità anche alle battute più ingombranti.

Tecla Insolia conferma di essere uno dei talenti più luminosi della sua generazione. La sua Nunzia è un personaggio spigoloso, difficile da amare, eppure la Insolia la rende umana, fragile e indimenticabile. La sua capacità di recitare con il corpo, mostrando il disagio di abitare una pelle che non sente più sua, è magistrale.

Miriam Leone compie un lavoro di sottrazione notevole. La sua Maddalena è una donna che ha imparato a controllare ogni emozione per non crollare sotto il peso dei propri fallimenti biologici. È un’interpretazione fatta di micro-espressioni e di una dignità che si sgretola solo nei momenti di solitudine. Stefano Accorsi, nel ruolo del marito Luca, offre un supporto solido, incarnando la figura di un uomo che cerca di essere la roccia in una tempesta che non capisce fino in fondo, rischiando però di apparire a tratti un po’ troppo in secondo piano rispetto alla potenza delle due protagoniste femminili.

Le Tematiche: La Maternità oltre il Sangue

Amata esplora il significato profondo della parola “madre”. Il film ci dice che essere madre non è un dato biologico acquisito, ma una scelta consapevole o, a volte, un’impossibilità accettata. Nunzia non è una “cattiva madre”, è una donna che rivendica il diritto di non esserlo, di non voler sacrificare la propria identità a una vita che non ha cercato. Maddalena, d’altro canto, è già madre nell’anima prima ancora di toccare la bambina.

C’è una metafora interessante legata alla professione di Maddalena: l’ingegneria edile. Lei costruisce ponti e palazzi, cerca la stabilità nelle strutture, ma la sua vita privata è un cantiere aperto e instabile. Il legame con la piccola Margherita è il “ponte” finale che il film costruisce, suggerendo che la famiglia non è fatta di geni condivisi, ma di atti di cura e di accoglienza.

Giudizio Definitivo: Un’Opera Imperfetta ma Necessaria

In conclusione, Amata è un film che merita di essere visto, nonostante alcune insicurezze di scrittura e un ritmo che a tratti si sfilaccia. È un’opera che ha il merito di parlare di donne reali, lontane dagli stereotipi della “mamma perfetta” o della “ragazza sbandata”. Elisa Amoruso ha avuto il coraggio di filmare il dolore senza filtri, regalandoci alcune sequenze (specialmente quelle del consultorio e del momento dell’abbandono) che restano incollate alla pelle.

Il film non dà voti alla morale delle sue protagoniste, e questo è il suo pregio più grande. Ci invita a guardare, a sentire e, forse, a perdonare. È un dramma che consiglierei a chi ama il cinema d’autore italiano che non ha paura di confrontarsi con la contemporaneità, pur mantenendo un sapore classico da melodramma sentimentale.

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SCHEDA TECNICA

• Regista: Elisa Amoruso
• Attori: Miriam Leone, Stefano Accorsi, Tecla Insolia, Donatella Finocchiaro
• Voto IMDB: 5.6/10